为什么日本的产物设计会如此之强？

日本的设计大师数量众多，如原研哉，黑川雅之，安藤忠雄等等，险些笼罩了从修建，产物，服装再到平面的各个设计领域，优秀的设计公司和事务所更是不胜枚举。战后的日本经由几十年生长，已然成为了一流的设计强国。作为设计师，笔者也曾翻阅过众多日本大师的传记和作品，这里浅谈一下自己对于日本产物设计为何如此之强的分析和看法吧。详细的大师作品和解说网上许多，不作过多先容，这里我们只谈详细的原因分析。

1.对设计教育的重视如果我们看到日本最终的产出（种种作品）很是精彩，如果以手机类比，其实看到的只是相当于屏幕上最终出现出的APP界面，而笔者认为，真正厉害之处在于底层系统的开发（好比当年的ios系统），也就是从泉源上强化和迭代运算方式与源代码——反映到设计教育上，就是从学生甚至幼年阶段重视对其美学和缔造力的造就。日本NHK电视台（职位相当于我国CCTV）曾经做过一期设计类教育节目，名字叫《Design あ》，翻译过来就是《啊！设计》，节目从设计师的角度带孩子去看世界，其中包罗了工业、平面、服装、修建等各个设计偏向，设计界列位大佬也曾作为每集的特邀嘉宾泛起在节目当中。节目的价值和乐成之处在于避开直接教授绘画或设计方法，而是让儿童在有趣的节目环节中潜移默化地开始对世界和生活发生思考，一方面为日后设计人才打下思维基础，另一方面其实也在造就有着思考精神，关注生活细节的人才。

而近些年随着国力和经济实力的上升，我国在一二线都会开始大量泛起以素质教育为本的少儿培训机构，笔者也有几名当年的校友在这方面做的很是乐成，相信未来在艺术与设计教育的素质造就方面，我们会成体系，陋习模的逐一展开。正所谓一叶知秋，除了针对少儿，其他年事段的日本设计教育可借鉴之处同样有许多这里就纷歧一展开，但笔者认为其真正的厉害之处，也是焦点竞争力是对于各个年事段的学生在思考，创新和审美这三个焦点层面的造就，这也是设计素质教育的本质。

2.政府对于文化和设计的重视日本有着典型的东方文化秘闻。战后日本的挫败感，加上延续多年脱亚入欧的口号，使得其一度对本民族的文化失去自信。可是很快日本政府开始重振本土文化，从经济和传统两个层面入手，在设计上实行了“双轨制”，一方面在陶瓷，家具，衣饰等设计领域系统的研究传统，以求保持传统气势派头的延续性; 另一方面在高技术的设计领域如工业设计上则按现代经济生长的需求举行斗胆的设计。

同时日本出台多项政策，例如勉励/补助拥有传统文化的门店和品牌，好比大漆工艺（日本Japan也有大漆的意思），陶器制作（如柴烧 九古烧）等工艺未经破坏，经由代代传承，在日本生长至今已经枝繁叶茂，同时众多传统工艺产物褪去了匠气，和现代生活形成有机的接轨，也成为了自己的文化符号。良好的政策情况，灵活的双轨计谋，加上自由的市场经济，使得二战后日本设计快速崛起。而政府对于传统文化，工艺，修建的鼎力大举掩护，反过来又让年轻一代在浓重而富有仪式感的情况下不停熏陶 ; 而另一面则是高新技术产物充斥人们的生活，二者双轨并行，这对于年轻一代的审美和缔造力形成了多条理的助力。

3.外向型的经济作为资源匮乏的岛国，出口产物的外向型经济成了日本经济乐成的关键，而产物设计作为产物的“颜面”，其时更是获得了日本工业界的广泛重视。笔者在黑川雅之《设计的悖论》中看到这样一则看法很有趣，作为二战战败国的德日意（显然老人家忘了意大利中途的反水），三个国家没有英法美控制金融和资本市场的资格和话语权，同时各自资源匮乏，所以为了快速生长都极其重视制造业，三国降生了众多掌握着顶级科技的制造业巨头好比德国的戴姆勒团体（疾驰母公司）、西门子团体，日本的丰田团体，三菱重工，意大利的菲亚特团体（菲亚特，JEEP，玛莎拉蒂等车企母公司）和享誉全球的众多家具品牌等等。由于三个国家的外向型经济和不停努力生长的工业制造业，众多战后的经典设计和产物品牌都来自这三个制造业强国，其产物设计顺理成章地也都走在了世界前列。4.善于学习的民族特性日本作为东亚文化的一员，众所周知古代有大化改新和徐福东渡，两个事件都是对中国古代文化的努力输入，更是日本延续千年的国策缩影。

再到西方工业革命后的明治维新和脱亚入欧，自有人类文明开始就处于科技文化落伍角色的日本，已经将善于学习的本事纳入到民族的基因中。恒久闭塞的岛国情况和落伍的文化技术也使得其有着比大陆国家更强的危机意识，更强的冒险精神和更少的历史负担。类似的情况在欧洲则是北欧五国与瑞士，曾经盛产海盗和长矛步兵的苦寒之地，如今却成了高福利和蓬勃富余的代名词。余秋雨在《文化苦旅》中曾提到过一个很是耐人寻味的历史观，曾经辉煌的古典帝国至今还能延续的少之又少，好比曾经的古埃及文明，巴比伦文明，古罗马文明都已经销声匿迹，而当年缔造这批文明的人由于蛮族的入侵，和现居埃及，中东和意大利的人民也并非直系关系，好比古罗马文明被日耳曼人摧毁，如今的意大利人并非古罗马人的直系子女。

中华文明延续至今真的算是天佑中华了。笔者在意大利留学时曾和意大利人聊起古罗马文明，古拉丁文他们无法直接阅读，而提到古罗马意大利人用的都是”they/loro （他们）”, 而我们提到汉唐宋明时则会说“昔人”或者其他第一人称，这就是文化的延续性。而更有趣的是，日本的茶道文化已经如此蓬勃，虽说是师承古代中国，可是生长至今文化力反而越发强势，只管如此，在邀请日本朋侪来家做客品茗时，对方依然认为茶文化在中国越发蓬勃和正宗。《文化苦旅》中另一个相辅相成的叙述则是如今最蓬勃的国家往往是历史负担较少的民族缔造的，如美国（移民国家），德国（摧毁了古伊朗，古巴比伦，古埃及文明的日耳曼人子女）等国，都属于厥后者居上。

日本同样类似，甩开了文化桎梏，没有过深的文化负担直接学习先进者，从而在近代和战后两次崛起。5.深度思考能力与设计师小我私家素养最后一个因素，笔者认为和第一条一脉相承，前后呼应，而且是站在设计师角度总结而出的。

读过日本大师书籍的人会发现日本人不管是设计师，匠人还是学者对于文化，历史和设计有着很是深度的思考，好比原研哉，黑川雅之在其《设计中的设计》《为什么设计》或者《设计的悖论》中都曾对东方文化，中日文化，工具文化等等有着很是深入的剖析和研究。而反映在每个设计案例中，对于单个产物的思考同样耐人寻味，典型的如MUJI的手拉式CD播放机，如果单纯设计工业产物的外观其实大家都不会拉开过大差距，而经典之所以成为经典，背后一定有着奇特而深度的思考，深入内里的研究，不拘泥于外貌的美感，以及美妙绝伦的用户体验。笔者认为我国其实已经不缺技术类人才，依托于本土规模庞大的制造业，中国的工业设计已经获得了长足的生长和进步，陪同而来的瓶颈其实正是深度思考，潜心学习后的思维升级自我迭代，由表及里的突破如同破茧成蝶，踏踏实实修炼内功将成为中国设计师未来的必修课。

以上是笔者认为的几个重要因素拿来分享，也接待大家留言，一起讨论，另外这里祝大家新年快乐，2021年学业事业一帆风顺，也祝中国的设计明天更好~！上品创新设计团体 TOPDESIGN上品创新设计团体建立于2009年，总部位于北京，深圳、苏州、杭州、石家庄、济南均设有分部，承袭着专注为客户提升产物竞争力的理念，迅速由一家工业设计公司生长成为实力雄厚的整合创新团体。同时获得了国家高新企业、北京市设计创新中心等荣誉称呼，赛道涉及新工业制造、人工智能、医疗康健、新消费、军工三防等多个行业前沿领域，斩获了多项RedDot（Best of the Best）、IF、IDEA、G-mark、中国创新设计红星奖（金奖）等海内外知名大奖，收获众多客户好评，中央电视台、北京电视台、北京青年报等权威媒体举行了专访报道。

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